Grožis vilioja, jis vagia mūsų žvilgsnį ir mintis. Jis gali būt ir
bjaurus ir šlykštus, tamsus ir šviesus, įspūdingas ir neįsimintinas, bet jis
vistiek glosto estetikos gomurį.
Ir kaip gera netikėtai nustebt, kad knygų, kurias kremti su
pasigardžiavimu, dainų, kurios tave veda iš proto, ir paveikslų, kurie tave
panardina į kitą pasaulį, autorius yra simpatiškas, kai jo estetika matoma
abejose pusėse. Gražūs kūrėjai žavi, tokia yra Kunigunda Dineikaitė. O jos
darbai, kur “visi sakytų, jog tai mėlyną”, tai lyg tapybos grožio skelbimas,
kai žaidžiama spalvos galia, faktūra, linija, kai visa tai patys prabyla, nors
akivaizdžiai jie nieko nesako. Viskas išnyra iš tamsios gelmės su stipria
įtaiga. Ir iš vienos pusės, tapybos darbas, tampa tarpinė stotelė žiūrovui,
pakliūtį į savo atsiminimus, į lietingą dieną, miško gelmes ar kur kitur, kur
nuvedi save, ar kur autore veda palikdama žinutę po darbu.
O mane Kunigunda nuveda prie kitos gražios abstrakcionistės Irmos
Leščinskaitės. Jei Kunigunda labiau “mėlyna”, tai Irma labiau “raudona”. Bet
jos abi savo mintį išreiškia absoliučiai tapybinės raiškos kalba, be realybės
apie realybę. Nors pažiūrėjus atidžiau, jų “dažo” kalba skiriasi, I. Leščinskaitės
labiau dinamiška ir intensyvesnė, o K. Dineikaitės statiškesnė ir sodresnė. Tuo
pačiu Irma kartais įveda visiškai detalią detalę į savo abstraktų pasaulį, o Dineikaitė
visa išlenda iš abstrakcionizmo ir pateikia įvairesnių darbų. Bet gal jau užteks
tų moteriškų subtilybių….
Kunigunda Dineikaitė apie
savo darbus
Galiu netapyti ilgai… net keletą savaičių. Tuomet
jaučiu kaip kaupiasi, kaupiasi tol, kol pajuntu minties svorį, minties
koncentraciją. Kuomet išsigrynina tai, ką noriu šnekėti. Žmonės tai vadina
įkvėpimu. Ir tuomet einu dirbti. Tapybą vadinu darbu. Dažnai važiuoju, tiesiog
važiuoju ir užsirašau įvairiausius paveikslėlius atmintyje. Tuomet ir sapnuoju
labai daug. Ir tapau. Man patinka sapno meditatyvinė būsena, kūno svoris, miego
gilumas arba negilumas, vaizdo regimybė ir vaizdo apgavystė. Dažo slinktis, jo
masė. Kvapas. Mano tapyba pati kuria efektus, ji nereprezentuoja, o sukuria tik
vaizdo galimybę. Aš bandau mąstyti kartu su tapyba ir kurti realybes.
Apie Irmos
Leščinskaitės darbus
Daug
metų atstovaudama abstrakčiosios tapybos krypčiai šios parodos autorė vienu iš
savo kūrybinio įkvėpimo šaltinių visuomet laikė baroko dailę. Anot jos,
vertinant grynai meno istorijos požiūriu, barokas yra vienas iš dailės raidos
kelio tarpsnių, vedusio moderniojo ir abstrakčiojo meno link. Kaip žinoma,
barokas yra ir ypatingas LDK kultūros ir meno evoliucijos tarpsnis – tikra jų
pakilimo ir suklestėjimo viršūnė. Turint omenyje baroko ir šiuolaikinio meno
sąsajas, taip pat būtinybę įtraukti į šiandieninio meno apyvartą visą Lietuvoje
kurto meno paveldą ir radosi pagrindinis šio projekto sumanymas –
abstrakčiosios tapybos priemonėmis mėginti aktualizuoti ir naujai įprasminti
barokinės LDK tapybos paveldą sukuriant šiuolaikiškų, tačiau šiuo paveldu
besiremiančių paveikslų ciklą.
Lankyta
paroda:

Komentarų nėra:
Rašyti komentarą